ANÁLISIS DEL DIBUJO INFANTIL

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DESCONTEXTUALIZANDO UN OBJETO

En este proyecto de descontextualizar un objeto, he querido trabajar con la ventana y la televisión, fundiéndolas en una, y a la vez añadir la imagen de un niño, que al fin y al cabo, es la temática que nos incumbe a nosotros: la relación del niño con el mundo.

Esta es mi imagen:

-LA TELEVISIÓN ES UNA VENTANA AL MUNDO-

La televisión es una ventana al mundo exterior y un elemento de gran influencia en nuestra sociedad. Hay muchos tipos de programas: de entretenimiento, informativos, educativos... Pero los niños no saben diferenciar entre los contenidos que les vienen bien y los que no, además, en estas edades tienden a imitar todo lo que ven.

Muchos niños piensan que todo lo que sale en televisión es real: sus personajes favoritos, la violencia de muchos dibujos animados, los poderes que se les atribuyen... Podemos trabajar con nuestros alumnos el reconocimiento de lo real y lo ficticio en la televisión, y con ello les enseñaremos a ser críticos con lo que ven. 

Debemos enseñarles que la televisión puede ser utilizada como elemento pedagógico, siempre que utilicemos programas con un alto contenido educativo, ya que utiliza la vista y el oído, ofrece mensajes rápidos, ayuda a desarrollar habilidades , transmite valores positivos, etc.

ARTE CONTEMPORÁNEO EN NUESTRA AULA

INTRODUCCIÓN

Esta excursión educativa tiene como objetivo reforzar los contenidos del cambio de estaciones a través de actividades artísticas relacionadas con la transformación floral en la obra de Jeff Koons. Los niños no solo aprenden una materia del currículo, sino que también desarrollan destrezas en el campo de la expresión oral y el conocimiento artístico y sienten un mayor respeto por su propia obra y las obras de sus compañeros.

ALUMNOS A LOS QUE VA DIRIGIDA

Niños de 5-6 años

DURACIÓN

Toda la jornada escolar

OBJETIVOS

Conocimiento De Sí Mismo Y Autonomía Personal

● Participar en actividades grupales.

● Participar con interés en las actividades propuestas.
● Adquirir hábitos relacionados con el reciclaje.

Conocimiento Del Entorno

● Analizar lo permanente frente a lo mutable.

● Conocer el ciclo natural de las estaciones y los cambios del tiempo meteorológico o los provocados por el hombre.

● Observar algunas cualidades perceptibles de las plantas y flores.

● Conocer algunas características de la primavera.

● Conocer el proceso del crecimiento de una planta.

● Cuidar y respetar el entorno natural.

● Colaborar en actividades de reciclaje de materiales.

Lenguajes: Comunicación Y Representación

● Ampliar el vocabulario referido a las plantas, las flores.

● Utilizar la técnica del pegado.

CONTENIDOS

● Hábitos relacionados con el reciclaje de materiales.

● Las plantas y las flores.

● La primavera.

● Vocabulario: las plantas

● Técnicas plásticas: coloreado, recortado y pegado.

● Percepción y atención visual.

METODOLOGÍA

Visitaremos todo el museo y los alrededores, para ver las esculturas de Jeff Koons, el río y esa parte de la ciudad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Al finalizar el día, podremos comprobar que se han alcanzado los objetivos previstos, como conocer mejor las plantas, la primavera con sus flores, y habrán utilizado la técnica del reciclado, trabajando la motricidad de sus manos.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

Los alumnos visitarán las exposiciones permanentes, y a la salida nos centraremos en la escultura de Jeff Koons. En un taller dentro del museo, les repartiremos fotocopias (archivo adjunto), y con papel de periódico harán pequeñas bolitas de muchos colores y las irán pegando. Al finalizar, formaremos un gran collage con todas las obras.

Una vez terminada esta actividad, les preguntaremos que colores ven en las flores del perrito, para ir formando un arcoiris en un papel continuo con los colores que encuentren.

Al regresar a clase, meteremos claveles en agua tintada, y al día siguiente podrán ver como han cambiado de color. 

EXPOSICIÓN ESCHER

Escher, el ilusionista óptico, visitó la Alhambra en dos ocasiones, y estudió las formas geométricas repartidas por toda la decoración árabe. Se dice que el autor cambió su temática de paisajes tras su última visita al complejo monumental, para centrarse en los dibujos matemáticos.

Las formas repetitivas y la ocupación del espacio que encontró en los azulejos árabes, fueron el comienzo de su obra. Si nos fijamos en la decoración de la Alhambra, podemos observar que una forma geométrica se va repitiendo y multiplicando hasta llenar el espacio de bellas figuras.

Podríamos encontrar matemáticas en las paredes, en los arcos e incluso en los jardines del Generalife. Esto se debe a que la representación de personas y animales está prohibida en el islam.Así que la decoración de la Alhambra parte del cuadrado y del triángulo.

La Alhambra es un recurso muy amplio para nuestros futuros alumnos: el arte, la historia, la luz, el agua, los colores, las formas... Podemos utilizar todos estos recursos para dejarlos sorprendidos y prendados del monumento, como lo hizo Escher. Podríamos recortar figuras sencillas y girarlas sobre un eje, hacer repeticiones y dejar que los niños experimenten con la geometría, y mil actividades más basadas en  el conocimiento matemático.

JUEGOS GRÁFICOS PSICO-PERCEPTIVOS I

Gincana de imágenes:

Color: Amarillo

Lo más pequeño: Una manita

Algo líquido: El agua de una jarra

Cara con las manos: Mi mano dibujada

Pelo: Mi cabello

Pescado: Huevas de lumpo

Figura: El circulo de un candelabro visto desde arriba

Textura suave: El culito de mi bebé

Surco: La alfombra

Lo más grande: El cielo

Ha sido muy gracioso buscar las 10 imágenes que se ajustaran a las premisas ya dadas. Lo que parece tan simple como una textura, o un surco, se vuelve complicado cuando estás limitado al espacio de tu casa. 

Lo que más me ha gustado es ponerme el celofán yo sola, ha habido un momento que me he parado a pensar y he dicho: -Si alguien me viera sola en casa con esto en la cabeza...-

Pero luego he pensado en lo bien que me lo pasaría si esto lo hiciera con mis alumnos, y he pensado también como un filtro que cambia nuestra visión del mundo puede despertar en ellos tanta imaginación. 

Con esta actividad me doy cuenta como limitamos nosotros mismos nuestra visión artística, cuando hay miles de recursos que utilizar, y a veces por miedo al ridículo, no los sabemos aprovechar. 

DIBUJOS AL NATURAL

Buscando recursos naturales en casa, he cogido esta hoja de una maceta. El dibujo del natural requiere paciencia y observación. Cuando utilicemos este recurso con nuestros alumnos, estaremos ayudándoles a desarrollar su atención, además es una actividad ideal para esos días en los que están más nerviosos, cuando empieza la primavera, y podemos sacarlos al campo o a algún parque cercano. Fomentaremos en ellos la autoestima de ver como son capaces de representar la realidad en un papel.

Mientras estaba dibujando mi hoja, mi hijo mayor se acercó y me dijo: -¡Mamá,parece de verdad!,¿puedo hacerlo yo?-. El resultado es la hoja de abajo. Puede que al principio se cansen de dibujar detalles, pero aprenderán a proporcionar dentro del folio y querrán dibujar otras cosas, por lo que habremos despertado su curiosidad artística.

VACIADO CON MOLDE PERDIDO

Después de dos intentos, aún no he conseguido sacar bien mi molde, pues cada vez que echo el yeso, el barro se abre por todos lados,,,como espero que a la tercera vaya la vencida, pues volveré a probar una vez más, cuando pueda comprar los materiales de nuevo.Mientras, dejo unas fotos de mis intentos fallidos...

PROYECTO RIP

LA OBRA

     

Los amantes

René Magritte (1898 – 1967)

1928

Óleo sobre lienzo, 54,2 x 73 cm.

Colección privada, Bruselas, Bélgica.

Una pareja protagoniza este lienzo. Sus caras están ocultas tras dos paños húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas.

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble.

EL PROYECTO

Con este proyecto podemos enseñar a los niños, que cualquiera de ellos puede hacer arte con su propio cuerpo, sin necesidad de dominar ninguna técnica pictórica.

OLIVERO TOSCANI

En los años noventa, este fotógrafo causó mucho revuelo con fotos de enfermos de sida o genitales femeninos en primer plano. Sus campañas para Benetton consiguieron dar la vuelta al mundo, una mínima inversión en una de sus fotografías, y Benetton se aseguraba publicidad gratuita gracias a la controversia que generaban.

Claro y conciso, llamativo y sin tapujos. Podríamos describir así la obra de este autor. ¿Sus fotografías son llamamientos a la conciencia social o estrategias de marketing?, puede que un poco de las dos; lo que está claro, es que sus imágenes no dejan indiferente a nadie.

Mi favorita tiene un mensaje claro: diferentes por fuera, iguales por dentro.

¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

La educación artística, durante mucho tiempo, se ha considerado en las aulas como un espacio de ocio, entre asignaturas más importantes, o una forma más de canalizar las emociones y sentimientos del niño.
Debemos considerar el arte como un lenguaje: un lenguaje corporal, visual, sonoro, palpable...Hay que enseñar a los niños no sólo a producir su propio arte, sino a disfrutar del ya creado.
"La educación artística no es sólo para los que tienen cualidades artísticas". Debemos partir de la idea de que todas las personas somos capaces de crear, que debemos enseñar a los niños a enfrentarse a su capacidad creativa de un modo abierto, sin prejuicios ni miedos: El Arte hay que disfrutarlo.

Hay que invitar a nuestros futuros alumnos a explorar el mundo que nos rodea, que está lleno de imágenes, a que sepan discriminar y tengas su propia opinión crítica.

Esculturas en papel de aluminio

Nuestra primera experiencia creativa en esta asignatura ha sido una escultura hecha en papel de aluminio. El reto era atrapar el volumen de una modelo, para que el papel cobrara vida. 

El papel de aluminio es un material estupendo para trabajar con los niños más pequeños: es muy versátil, barato y fácilmente disponible. Esta sesión aplicada al aula de infantil se podía haber centrado en las formas extrañas y maravillosas en las que el papel de aluminio puede ser usado para crear volúmenes, dejando volar la imaginación de los niños, que pueden transformar el papel de plata de algo aburrido a algo muy especial.